Reivindicar(se) (Johnny Marr - The Right Thing Right)

CLXVII 
"Here is the start, just gotta lit, 
On the right seem right, we gonna right it. 
Hear me, the wonder of it, 
On the right seem right, I'm on the right thing."

THE RIGHT THING RIGHT

Johnny Marr

The Messenger

Warner Music

2013

(ENGLISH AHEAD) A menudo la vida nos recuerda, de mejor o peor forma, que nada es seguro, que no se puede dar nada por sentado y que no se puede vivir de rentas constantemente. Parece mentira que, en tantas ocasiones, nos parezca que tenemos que estar siempre empezando de nuevo, como si todo el esfuerzo de años pasados no hubiera servido de nada. Cuando parece que has alcanzado cierto estatus, llega una crisis, un acontecimiento inesperado, un tsunami, y toca reinventarse, igual por séptima vez. En algún momento entonces, no estaría de menos pararse un poco y decirle a la vida que ya le vale, que ya toca que el mundo se entere de que estás aquí. Reivindicarse, lo llaman.

Y es que Johnny Marr lo ha tenido claro. Nada mejor que un magnífico álbum como The Messenger para dar un puñetazo sobre la mesa y decir aquí estoy yo de la mejor manera que sabe. ¿Que no solía cantar? Pues canto. ¿Qué siempre estaba en segunda línea? Pues ahora voy yo solito. Los medios generalistas seguirán en Babia pinchando lo último de Pitbull o de Jennifer López, pero nosotros sabemos que a quien hay que reivindicar es al guitarrista de The Smiths. Cansado ya de estar en la sombra en proyectos como Electronic, Modest Mouse o The Cribbs, Johnny cogió su guitarra y se plantó cara a cara con los que quizás nunca habían valorado suficientemente su talento. Y creo yo que además, está haciendo lo correcto.

 

Y como estamos en modo reivindicación, sirva esta entrada para anunciar, como en el estribillo de la canción de hoy, el comienzo de una nueva etapa. What You're Missing también se reivindica y suelta un "aquí estoy yo" con el estreno de un programa de radio a través de radiorockin.com. La iniciativa puesta en marcha por Phil, el webmaster de rockinandblogin.com, empieza a salir adelante. Todos los lunes a las 22 h (hora española) podréis escuchar aquella música que no se escucha normalmente si no se busca. Queremos contagiar el espíritu del blog: "nunca sabrás lo que te pierdes hasta que lo pruebes". Si eres una persona inquieta y no te conformas con lo que dicen que te tiene que gustar, ésta es tu radio. Rock on!

Life often reminds us, in the best or worst of the ways, that nothing is certain, that you can't take anything for granted and that credit is not endless. It seems incredible that we often seem to have to always be starting over, as if all the effort of past years had been useless. When we think we've reached a certain status, there comes a crisis, an unexpected event, a tsunami, and we have to rethink ourselves, maybe for the seventh time. At some point then, we should be able to talk face to fave to life and tell it that it is about time that the world knew you also live in it. Self-vindication, they call it.

Johnny Marr had a clear mind about vindication. Nothing better than a great album like The Messenger to claim for recognition and say 'here I am' in the best way he knows. I didn't use to sing? Now I sing alone. I always was in the background? So, let's go forth. The mainstream media will still be in the clouds playing the latest Pitbull or Jennifer Lopez's hit, but we know who to claim, and is The Smiths' guitar player. Tired of being in the shade in projects such as Electronic, Modest Mouse and The Cribbs, Johnny picked up his guitar and stood face to face with those who may never have valued his talent enough. Also, I think he is doing the right thing.

Claiming as we are, this is a good opportunity to announce, as in the chorus of the song today, the start of a new stage. What You're Missing goes on air with a radio show through radiorockin.com. The initiative launched by Phil, the webmaster at rockinandblogin.com, is moving forward. Every Monday at 22 pm (Spanish time) you will listen to music that is not often heard unless it is looked for. We want to spread the motto of the blog: "you never know what you're missing 'til you try". If you are a restless spirit and are not happy with what they say you have to like, this is your show. Rock on!

ENLACES/LINKS:

Johnny Marr's official website: www.johnny-marr.com

Johnny Marr on Twitter, Facebook, Vimeo, Youtube

Who's afraid of Carl Jung? (Alexander Bright - When Is Next Time)

CLXVI 
"I know you want me to disappear 
I know you might come back to see me here 
You know where I rest all night long 
Hopefully you'll drop by some time"

WHEN IS NEXT TIME

Alexander Bright

When Is Next Time (single)

Self-edited

2013

Si tienes 18 añitos y te pones a componer canciones por las noches mientras por las mañanas asistes a clases de literatura en la facultad, puede que el resultado no pase de ser algo curioso. Si tu prototipo del encanto se llama Serge Gainsbourg y además idolatras a The Smiths, Lou Reed, The Cure o The Vaccines, entonces tu bagaje musical puede hacer de tus composiciones algo más interesante. Si encima  eres hijo de un parisino y una taiwanesa y has vivido a caballo entre Los Ángeles y Nueva York, tienes lo que te faltaba para que las canciones tengan el toque exótico y cosmopolita necesario para que gusten a un mayor número de gente. Y si, para acabar, tu libro de cabecera es El hombre y sus símbolos, de Carl Jung, la genialidad está al llegar.

Mezclar churras con merinas casi siempre es sinónimo de desorientación, por lo menos en nuestro idioma, pero en este caso, el cóctel de influencias y la naturaleza mestiza del protagonista de esta historia da como resultado un delicado producto de una inusitada belleza y simplicidad. Alexander Bright es el nombre de la banda y el alter ego de Sacha Mendel, un jovenzuelo al que le encanta charlar sobre física cuántica o neurobiología y en sus ratos libres se empapa de las teorías del psicoanálisis ya que analizar el subconsciente, según él mismo, "nos abre las puertas a experiencias que en su momento nos pudieron avergonzar". Quizás por eso aborda los temas de sus canciones siempre desde una perspectiva valiente en el que los pensamientos y el monólogo interior están a la orden del día.

En el tema que hoy presentamos, por ejemplo, Alexander ruega a un ser que se nos antoja ausente en un tono despreocupado que no le abandone definitivamente, pero parece como si no le pusiera la pasión necesaria. La languidez con la que manda su mensaje a quien parece que pasa de él contrasta con el supuesto desgarro que debería causar esa indiferencia -ya está el inconsciente jugando malas pasadas...

Junto a Paul Megna y Devin Greenwood, Sacha (o Alexander, como ustedes quieran) lleva unos cuantos meses grabando temas para lo que suponemos un primer álbum, y de vez en cuando nos deleita con una pequeña pieza para poder ir probando de ese curioso brebaje que cuando llega al vaso, se presenta de un color transparente que oculta la gran cantidad de ingredientes que lo forman. El sabor es profundo e intenso, casi casi como los sueños de los que nace. ¿Quién teme ahora a Carl Jung?

Enlaces/Links:
Alexander Bright on Bancamp, Facebook

Dave Grohl y la ciudad del sonido (Stevie Nicks and Sound City Players - You Can't Fix This)

CLXV 
"You can’t fix this, you lost your friend 
Hearts breaking, right and left 
Friendships break like glass 
And the devil pours another glass"

YOU CAN'T FIX THIS

Stevie Nicks, Dave Grohl, Taylor Hawkins and Rami Jaffee

Sound City - Real To Reel

RCA

2013

Vale que Stevie Nicks, junto a Fleetwood Mac, son un icono del rock americano, y que Dave Grohl no necesita presentación como líder de los Foo Fighters y ex-batería de Nirvana. Ya no digo nada de Neil Young, Tom Petty o bandas como Red Hot Chili Peppers, Queens Of The Stone Age o Nine Inch Nails. Vale que este blog no va precisamente encaminado a hablar de primeras figuras de la música, aquellas que ya han conseguido el éxito y el reconocimiento dentro y fuera de sus fronteras. Pero ocurre que acabo de ver el documental (rockumental que lo llaman ahora) dirigido por Dave Grohl, titulado Sound City, y creo que nunca está de menos reivindicar algo que se ha ido perdiendo con el tiempo y no nos hemos dado ni cuenta. Estoy hablando de la pasión por la música. No es que ya no existan fans apasionados por el rock, ni bandas que no le echen ese ingrediente; me refiero a la dedicación casi religiosa de la que los músicos de rock disponían a la hora de grabar un disco (de vinilo, claro). Y es que el final de los ochenta y los noventa representó a la vez un periodo fructífero y decadente en cuanto a propuestas musicales mientras los estudios de grabación poco a poco iban claudicando ante la llegada de la tecnología digital y la irrupción del Pro Tools, software que facilita el "grábeselo usted mismo" y el "corta y pega" industrial en contra de la creatividad artesanal. Y de esto trata el documental.

En los años 70, un pequeño estudio nada glamouroso situado en medio de ninguna parte en el valle de San Fernando, Los Ángeles, comienza a hacerse famoso por la calidad del sonido, especialmente el de la percusión, debido tanto a las condiciones acústicas de la sala de grabación (conseguidas de forma totalmente fortuita) como a la magnífica mesa de sonido NEVE, construida por encargo por el ingeniero Rupert Neve. Estas condiciones, junto al entusiasmo e implicación de sus propietarios, hicieron poco a poco del pequeño estudio una referencia mundial. Solo con decir que discos como el primero de la nueva formación de Fleetwood Mac y Nevermind, de Nirvana, fueron grabados allí da idea de la trascendencia de todas y cada una de las sesiones de grabación que allí se daban.

Pues resulta que va el Grohl y rescata del olvido lo poco que quedaba del estudio. Pero en este caso lo poco que quedaba es mucho, ni más ni menos que la mesa de sonido NEVE. La monta en su estudio 606, llama a los protagonistas de la música que durante más de cuatro décadas había estado pasando por sus cables y se juntan para componer, tocar y grabar temas nuevos pero a la antigua usanza. El resultado es un disco imprescindible por varias razones: primero, la unión de estos músicos de primera división no puede dar un resultado mediocre; segundo, porque efectivamente se constata que la tecnología analógica sigue manteniendo el estándar de calidad de antaño (y eso que lo estamos escuchando en cd) y que no siempre lo bueno es lo nuevo. Real To Reel, el subtítulo del álbum significa precisamente "de la realidad a la bobina", un intento de trasladar a la cinta de grabación las sensaciones epidérmicas que se hacen presentes en un estudio cuando se está haciendo rock. Aconsejo ver el documental antes o después de escuchar el disco, pero verlo. You Can't Fix This es una de las 11 piezas del álbum, que destaca especialmente por ser la única cantada por una voz femenina, voz que personalmente me fascina, más aún cuando la descubro en esta versión en directo en el show de Letterman.

Enlaces/Links:
Página oficial del documental: Sound City Movie
Sound City Studio on the Wikipedia

Chicas haciendo surf (La Luz - Call Me In The Day)

CLXIV
"Call me in the day
Before the sun goes down"

CALL ME IN THE DAY

La Luz

Damp Face EP

Burger Records

2012

(ENGLISH AHEAD) En esta entrada no vais a encontrar ninguna foto de chicas en bikini saliendo del agua con una tabla de surf en brazos en una playa californiana, por mucho que el título de la entrada de hoy pueda llamar a engaño -siento fastidiarle a más de uno sus expectativas. Chicas sí hay, porque hoy presentamos una girl band, pero el único surf que hay es el de este surf rock sin olas ni sol (contradiciendo su propio nombre), y muy alejado de aquel prototípico de los Beach Boys. Tan alejado como lo está California de Seattle, lugar del que procede el grupo (¿qué tendrá esta ciudad, que respira música por los cuatro costados?)

Todo el EP de La Luz, primera grabación del grupo, es muy recomendable, pero el single es una verdadera delicia. Va acompañado de un delicado vídeo que contrasta con todo aquello que relacionamos con el surf, ilustrando la música con paisajes que parecen sacados más de Twin Peaks que de Los Vigilantes de la Playa. La languidez, el paso lento, la evocadora parte instrumental a mitad de tema hacen de este una pequeña joya que no necesita pulirse más, hay que disfrutarla así, en bruto, en su sencillez. 

In this post you will not find any pictures of girls in bikini coming out of the water with a surfboard in their arms on a beach in California, my apologies if the title of today's post has lead to misinterpretation. There are girls, nevertheless, since we are introducing a girl band, but the only surf here is this waveless and sunless surf rock -though the Spanish name La Luz goes in the opposite direction-, way far from that of the Beach Boys'. As far as California is from Settle, its base city (what's in this city's spirit that makes it so musical!) 

The whole EP by La Luz, the first recording by the group, is highly recommended, but the single is a true delight. It comes together with a gentle video that contrasts with everything we used to relate to surfing and illustrates the music with landscapes that seem as though they have been taken from Twin Peaks rather than The Baywatch. The calm, the slow step, the evocative instrumental running half through the track make this a little gem that needs no further polishing, you have to enjoy it in its rawness, in its simplicity. 

Enlaces/Links:
La Luz on Facebook, Youtube
You can listen to and buy La Luz's EP on Bandcamp

¡Destila tus sueños en la calle! (Megaphone ou la mort - Lutter)

CLXIII 
"Vivre apathique, il n'y a pas de technique"

LUTTER

Megaphone ou la mort

Camarade Coma

Dress For Excess/PIAS

2008

"Buenas tardes. Les he convocado a esta rueda de prensa para informarles de que he decidido convocar un referéndum vinculante sobre las medidas a tomar de ahora en adelante ante la crisis. Tener mayoría absoluta no me da derecho a estrangular el bienestar de los ciudadanos. Visto cómo se han ido desarrollando los acontecimientos, la presente situación exige de un Presidente de Gobierno la máxima transparencia y la mayor de las responsabilidades. Por ello, me comprometo a no seguir privatizando servicios públicos, no recortar más gasto social, y a plantar cara tanto al FMI, al BCE, a la prima de riesgo y a Angela Merkel para reconducir la situación hacia una que sea compatible con la de un estado decente y solidario, con igualdad de oportunidades para todos donde el clientelismo, el nepotismo, los privilegios de los poderosos y la corrupción no tengan jamás cabida. Muchos miembros de mi gobierno se han opuesto a esta declaración; les he hecho dimitir. La mayoría de mis asesores me han desaconsejado enfrentarme a los poderes económicos; ya los he despedido. No les pago para que me den miedo, sino para ser imaginativos y plantear soluciones. Yo no seré el más listo de la clase, pero sé cuándo un pueblo quiere gobernantes decididos. Nos podemos estrellar, pero lo haremos con dignidad. Nunca me subiré a un tren suicida a sabiendas de que llevo a mi gente a la autodestrucción. Por eso planteo este referéndum. El tren al que les propongo subir es el tren del cambio, el tren hacia una nueva sociedad más humana y solidaria, donde cuenten las personas y no los balances financieros. Quien quiera, que se suba, y quien no, que se ponga a cobijo porque le pasará por encima."

En lugar de este emocional discurso tenemos a un insensible y soso señor barbudo en una pantalla de plasma diciendo que lo han hecho todo bien y que el año que viene (que lo ha consultado con su bola de cristal) comenzaremos a crear empleo.  Esto le basta para seguir pensando que así ejerce el liderazgo que se le presupone a un presidente de gobierno. ¡Hay que estar ciego!

Como reza la canción de Megaphone ou la mort, "va a haber que luchar" mientras esta situación de anti-liderazgo siga adelante, porque lo que hacen nuestros gobernantes, incapaces de atacar el problema de raíz y convirtiéndose en dóciles corderitos de los poderes financieros roza la más vulgar de las apatías ("para vivir apático, no hace falta ninguna técnica"). Luchar contra "la arrogancia, las mentiras, el esnobismo" con imaginación, nuevas ideas y regeneración ética. Por eso, a los ciudadanos de a pie no nos va a quedar otro remedio que coger nuestros megáfonos y salir a "destilar nuestros sueños en la calle", que cada uno elija el sentido que quiera para este leit motiv.

Enlaces/Links:
Blog oficial de Megaphone ou la mort: www.megaphoneoulamort.com
Tumblr (recomendado/highly recommended)
Facebook, Myspace, Twitter

Tener la razón, o no (Great Lake Swimmers - Think That You Might Be Wrong)

CLXII 
"Are you coming around here
With your teeth so sharp
I never gave you the best part of me
I just let you in charge for a little while"

THINK THAT YOU MIGHT BE WRONG

Great Lake Swimmers

New Wild Everywhere

Nettwerk

2012

(ENGLISH AHEAD) Debe ser muy aburrido vivir sin dudas, con la certeza de poseer la verdad absoluta, hablar desde la silla pontificia y no aceptar jamás la discordancia. Pese a lo aburrido de la situación, todos conocemos a gente que se caracteriza por la escasa probabilidad de que algún día te dé la razón en algo, gente que hace de su ignorancia un parapeto que es imposible traspasar con argumentos, por muy abrumadores que sean -de hecho, cuanto más irrefutables los argumentos, más duros son los muros que se levantan frente a los tuyos. Con estas personas, o cesas en tu empeño por convencerles o acabas desquiciado. Si quieres ganarle en algo tendrías que usar la fuerza bruta y meterle un zapato en la boca. ¿Quién no se ha visto en una situación así? Ejemplos hay en nuestro círculo de amistades y conocidos, pero piensen ustedes también en la de políticos, obispos, tertuliano/periodistas y demás malabaristas de la opinión capaces de transformar cualquier debate en un desquiciante partido de frontón.

Precisamente para calmar nuestro instinto asesino, les dejo una de las más preciosas canciones con las que me he topado últimamente. Great Lake Swimmers parafrasea -probablemente sin la menor intención de hacerlo- la famosa contestación de Richard Dawkins "What if you're wrong?" a una estudiante de Virginia que le hacía esta misma pregunta.

Quizá una tercera vía, poco explorada, para enfrentarse a aquellos que no caen del burro sería cantarles suavemente el estribillo de esta bella canción: "piensa que igual va y no tienes razón". Un poco descolocado sí se quedaría y, aunque no cambiara de opinión, por lo menos nosotros nos lo tomaríamos con menos seriedad. A mí mismo me encantaría que me la cantaran, así pillaría la indirecta.

ACTUALIZACIÓN: Curioso que mientras escribía esta entrada, un nuevo Papa era elegido en Roma. Curioso lo que el propio Richard Dawkins escribía en su muro inmediatamente después... Seguiremos cantando.

It must be very boring to live without any doubt, in the certainty to possess the absolute truth, speaking from the papal chair and never accepting disagreement. Despite the boring  the situation, we all know people characterized by the low probability that someday you'll hear them saying 'you're right', people who build a parapet with their ignorance, impossible to surpass with arguments, however irrefutable they are -in fact, the more irrefutable, the harder the walls are risen up against yours. Before these people, either you cease trying to convince them or you end up going crazy. If you want to beat them on something you would have to use brute force and just stick a shoe in their mouth. Whoever has not been in such a situation? Examples abound in our circle of friends and acquaintances, but think about  politicians, bishops, commentators, journalists and other opinion jugglers who are able to turn any discussion into a maddening pelota game. 

Just to calm our murdering instinct, I leave you one of the most beautiful songs that I've come across lately. Great Lake Swimmers paraphrase -probably without the slightest intention of doing so- the famous reply "What if you're wrong?" by Richard Dawkins to a student from Virginia who asked him this same question. 

In the end there might be a a third way, though little explored, to confront those who do not back down easily. What about singing the chorus of this beautiful song? Some would be puzzled at it, though they would not change their minds, but at least we wouldn't be taking it so seriously. I myself would love it to be sung to me, no doubt I'd take the hint.

Enlaces/Links:
Great Lake Swimmers's official site: www.greatlakeswimmers.com
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Vosotros lo sabíais (La Doble Fila - Cinco Días)

CLXI 
"Tú que trabajas para Goldman Sachs 
me dices que quieres arreglar esto"

CINCO DÍAS

La Doble Fila

Viernes de rencor

Granja Beat-Warner/Chappell

2013

(ENGLISH AHEAD) Recuerdo perfectamente la sonrisa de la persona sentada frente a mí con la que iba a negociar un plazo fijo en mi banco (caja) de siempre. Vamos a llamarla Susi. Ya entonces me pareció la pose algo impostada. No podía ser que me estuviera ofreciendo un producto tóxico 100% en lugar del vulgar depósito sabedora como era de mis hábitos ahorradores, de mi flujo de entrada de capital, de mis gastos y de mis proyectos futuros para con mis ahorros. Susi lo sabía. Sabía que me la estaba metiendo doblada. Susi es culpable. En inglés, a los timadores se les llama confidence tricksters, o lo que es lo mismo, "los que trampean con tu confianza". Pues eso, Susi es una timadora, y su jefe, y su superior, y el presidente de su banco y el del Banco de España. Así lo paguen todos, en el menor tiempo posible.

El mundo real, ese que políticos y banqueros no pisan nunca, comienza a dar muestras de cansancio y rebeldía por momentos. Siempre ha habido grupos que dedicaran sus trabajos, o parte de ellos, a la denuncia social, pero pocas veces como ahora las canciones han tratado con tanta minuciosidad y rabia sobre nuestra realidad más próxima, sobre los casos de corrupción más sangrantes, el expolio a la sociedad civil, la desafección hacia la monarquía, etc. Tan solo algunos ejemplos como los de Chocadelia Internacional, Les Vivo, Tako, Artos Tos deberían bastar a cualquier oyente medio inteligente para convencerse de que algo está pasando ahí afuera, y no tiene pinta de ir a menos. Inteligencia que ya no se le supone a la mayoría de nuestros dirigentes. A propósito, mientras tanto la borreguez nacional sigue pensando que la música española pasa por los bodrios que mandamos a Eurovisión.

En esto que llegan los chicos de La Doble Fila, la sensacional banda de Barcelona, y no se callan una. Con su ingenioso estilo mezcla de hip hop y rock, han dado con un álbum al que no me cansaré de regalar elogios (lee aquí la reseña de Viernes de Rencor). En el tema que abre el disco le toca a la banca y a los que no dejan de rescatarla con nuestro dinero ser la diana de la rabia nacional. Llámenlo toque de atención, que no protesta. Ya no hay tiempo para la queja. Hay que pasar a la acción, a la desobediencia, porque todo esto no ha sido fruto de una accidente: "vosotros lo sabíais".

El tema es necesariamente incendiario y es fruto de la desesperación, pero sabiamente canalizada. En estos tiempos que corren es obligatorio tener referentes artísticos que miren a la cara a la sociedad y hablen por boca de muchos otros que no pueden hacerlo. En el caso que nos ocupa, como no podía ser de otro modo, la voz de Pablo Espadas a golpe de megáfono provoca, apela e incita a la acción: no hay marcha atrás, "¡os quedan cinco días!". No queda tiempo para paños calientes, a todo el mundo se le ha caído la máscara. ¿Y los que nos hundieron son los que supuestamente tienen que sacarnos de esta? Lo siento Susi, pero no, "sé que me estáis mintiendo".

I remember the smile of the person sitting in front of me as I was negotiating a fixed-term deposit with my bank as usual. Let's call her Susie. At once I felt she was pulling a somewhat fake face. I could not beleive I was being offered a 100-percent-toxic product instead of the common deposit, aware as she was of my habits, my capital inflow, my usual expenses and my future projects regarding my savings. Susi knew. She knew she was cheating on me. Susie is guilty. In English, some swindlers are called confidence tricksters, and Susie is a con artist, so is her boss, and her superior, and the president of her bank and the Bank of Spain's. I am looking foward to their paying for their crimes in the shortest time possible.

The real world, the one that politicians and bankers do not ever tread, is starting to show signs of fatigue and rebellion. There have always been groups whose lyrics denounced unscrupulous capitalism, the deficit in human rights and other generalities, but never before had songs dealt so accurately with the anger that our closest reality raises on us due to the most glaring cases of corruption, the plunder to civil society, the disaffection towards monarchy, etc. Only a few examples such as Chocadelia Internacional, Les Vivo, Tako or Artos Tos should be enough for any intelligent average listener to get convinced that something is going on out there, and it does not look like going down. Nevertheless, intelligence is no longer supposed to dwell in most of our leaders' minds. By the way, in the meantime the sheeplike population still thinks that national music is represented by each year's Eurovision crap entry.

The sensational Barcelona-based band, La Doble Fila, has come to shout out loud. With its ingenious mix style of hip hop and rock, it has issued an album that I will never stop praising (read the review of Viernes de Rencor here). In the opening track it's the banks and the ones rescuing them with our money that are the target of our national rage. Call it a wake-up call, not a protest. There is no time for complaints. We must take action, disobey, because this is not the result of an accident, 'you did know.'

The track is necessarily inflammatory and the result of despair, though wisely channeled. In these times, it is mandatory to have artistic references who look at the face of society and speak through the mouths of those who cannot. In the present case -it couldn't be otherwise-, Pablo Espadas' megaphone-like voice calls and incites action: there is no turning back, -'te quedan cinco días' translates 'your end is near'. There is no time for putting a band-aid on a gushing wound, let all masks be unveiled. Are those who sank the boat really the ones who are supposed to refloat it? Sorry Susie, but no, "I know you're lying."

Enlaces/Links:
La Doble Fila's official site: www.ladoblefila.com
Facebook, Twitter, Bandcamp, Spotify, Myspace, YouTube

Protest songs (Chocadelia Internacional - El fin está cerca)

CLX
"El sueño de la razón produce vidas infelices cuyo único objetivo es trabajar, trabajar y trabajar hasta jubilarse ¿y entonces? Entonces va y te mueres."

EL FIN ESTÁ CERCA

Chocadelia Internacional

El fin está cerca

Autoeditado

2012

(ENGLISH AHEAD) Ya sabía yo que no podría estar mucho tiempo sin sacar el dichoso tema político. Lo bueno es que esta vez no tengo que decir nada, ya lo dice todo la banda que hoy nos visita. Desde una postura "anartista" y a ritmo de acordes "funcanrólicos" Chocadelia Internacional diseccionan la situación con el bisturí de la ironía y la rima cáustica para anunciarnos el fin de un sueño. Igual no está tan cerca como parece, pero el mero hecho de cantarlo ya hace que cada vez se vea menos lejos. "Lo dicen los periódicos", "el aire está raro"; ¿no lo oléis vosotros también? Es el hedor de las cloacas del sistema, dentro de nada las ratas empezarán a huir por las alcantarillas... Escúchese con atención y después no os perdáis el resto del álbum, que está exactamente al mismo nivel (reseña del álbum El fin está cerca y entrevista con Chocadelia Internacional en rockinspain.es)

I knew I wouldn't be long until I brought up the damn political issue again. The good thing is that this time I have to say nothing, as the band visiting us today says it all. Chocadelia Internacional dissect the situation with the ironic scalpel of their caustic rhyme to announce the end of a dream from an "anartist" position and providing "funk'n'rollin" rhythm and chords. The dream may not be as close as it seems, but the mere fact of singing to it makes it look less and less far. "The newspapers say so", "the air is funny"; can't you smell it you too? It's the stench of the sewer system from which the rats will soon begin to flee... Listen carefully and then do not miss the rest of the album, which holds exactly the same level (read the El fin está cerca album review in Spanish and an interview with Chocadelia Internacional on rockinspain.es). Here's the translation of the lyrics for you to enjoy this fierce philosophy.

Sometimes I think that maybe people are not as stupid as it seems.

Maybe (and I mean maybe) people get what they deserve.

Nobody is forced, no one tells us what to do,

We are where we are because that's where we want to be.

We want to be free of the need to be free.

People are so dependent on the present

That we forget that today can be the past of a better future.

We live beyond our possibilities and below our needs ...

Is there anybody in there MacFly?

And out there ... Is there anyone?

The newspapers say so, I feel it in my bones.

My nerves are broken and that is symptomatic

That the end is near.

Unmistakable signs, the air is funny,

I have all the symptoms, my world is over.

The end is near.

Shoot me down now that I'm so happy:

I have a family like the Ingalls, a villa like the one in Desperate Housewives

And stupid kids like in Physics and Chemistry*.

People laugh through laugh track,

We say that all is well because you gotta to be optimistic in order not to be cruel.

We came out of a dictatorship to enter a mall ...

For God's sake! Is that the psychic basis common to all mankind?

The sleep of reason produces unhappy lives whose only goal is to work, work and work until retirement and then?

Then you die.

(Chorus)

Never saying no.

Never stopping in time.

Never being assertive at the right time.

The End is near.

*popular Spanish teenage TV-series

Enlaces/Links:
Chocadelia Internacional's website
Chocadelia Internacional on Bandcamp, Facebook